林禹光老师作为园区创始人之一，是第一批入驻樱桃沟艺术园区的艺术家，他参与了园区从选址到设计到装修的整个过程，如今艺术园区兼具的实用性和观赏性，无一不体现着林老师作为设计者的独运匠心。

如果说梦想是一颗种子，那么孩童时也许它就在林禹光的心里生了根，此生便与画结缘。孩童时开始，他的各种课本上都画满小人，被老师训诫过不知多少次。步入青年开始自学绘画，自学初期，版画，国画，水彩，油画，插图，连环画，什么都尝试。文革中，在美术界崭露头角，成为当时的佼佼者，这才逐渐开始专注油画。

1988年，林禹光移民新西兰，此后他周游各国，看了不少大师们的原作，先后研究了伦勃朗，德加，高更，梵高，塞尚，卢奥，莫迪里阿尼……，直到培根，弗洛伊德，基佛，这对他视野的开阔起到了极大的帮助，他吸收了西方油画的特点，融入自己的思考和探索，所以看他的画，就有了林禹光式的风格。

2000年回故乡任教，林禹光担任中州大学客座教授和河南省书画院特聘画家。后作为独立艺术家长期在国内进行绘画创作，完成了《河西之战》《盟誓》《苏武牧羊》等等大型历史画的创作及大量风景画作品。

　　入世即俗人，但总有一些俗人，俗的和你我不一样，不一样在哪呢，我觉得是情怀，情怀这东西，于我看来，如烟似雾，又纯真质朴，在林老的身上，我就分明看到了这样的情怀。

是一种思乡的情怀，如他1997年8月写于奥克兰的词《柳梢青 · 乡思》 ，“云罩南洋，只听雨泣，不闻雁叫。故土天涯，举目恨远，乡思难了。形影不堪夜长，借杯酒，醉它一觉。梦里魂飞，沧海横渡，白浪滔滔！”很多时候，初闻不识曲中意，再闻已是曲中人，不曾经历就不会有切身感受，攀谈中他说，跌宕的经历，悲欢离合，喜怒哀乐，都是无价的生命经验，不离开故土，你无法体会到乡愁，尤其在岁月老去。所以，他举办了“故土天涯”的画展，潜藏他的故乡记忆和重叠的爱。

　　也是一种初心不负的情怀，如今73岁的他老了吗？他说没有，艺术家不接受生理年龄的裁判。对美术史的认知和生活的积累使他对逝去的时间深怀感激。古稀之年对他来说正应该是创作生涯的巅峰期。在这种生命火候，他对自己充满期待。人生会和他画里的每种色彩，每个块面，每束线条融为一体，催生更好的作品。

　　看到他的作品，仿若置身其中，有光年之外的烽火，有千里之外的天涯，他说在樱桃沟这里邂逅了美丽乡村的故土亲切，这里的风景地貌有独特的黄土风情，他常去景区写生，也把它融入了作品。

他说，近两年他画的很随意，不再像变法之初那样为改变而设计，只管画想画的东西，所以他留在了樱桃沟的艺术园区，每天在自己设计的天光画室进行创作，虽单调却不乏味，从起床开始画画，到体乏随时入眠，是一份自由，也是一份洒脱。

现在的艺术园区已经有了大批的艺术家入驻，也吸引了很多青年艺术家，已经形成了一定的气候，交谈临别的时候，他告诉我，这里非常有利于他和其他艺术家进行创作交流，交流里就会有思想和理念的碰撞，他相信在这里他能用更平实的心态去创作，继续探索他一生的选择。