初见赵皓滢老师是在阳光明媚的上午，素雅、文艺是她给我的第一印象，和她的交谈让我觉得舒适自然，能让人感受到她骨子里的一份爽朗，交谈中又能感受到她思想里的不凡。

她本是设计出身，曾有一份让人艳羡的稳定工作，出于喜爱，她辞去了自己的工作到中央美院学习绘画，2002年至2004年，她在美院版画系研究生班、凹版（美柔汀）艺术高研班学习，边学习边创作，老师很欣赏她的作品，认为融入了人生历练与思考。之后，她在北京一个画家村又呆了两年，于她个人而言也是一种提升，扎实了基本功。对老师，她常怀感恩之心，她说“我的老师像吴长江、王华祥、唐承华等都很好，老师的教诲像一颗颗珍珠，串了起来。”

我们都有对自由生活的向往，而真的抛弃了稳定选择漂泊，又有几人像她这般洒脱。创作使她对哲学产生了浓厚的兴趣，她说创作是哲学里的否定之否定，否定的过程是痛苦的，可她甘之如饴，她也说心有所想，事有所成，意念可以有很大的力量，所以之于艺术，她矢志不渝。

这幅《老墙》是她于2005年创作完成，4年后，《老墙》入选第十一届全国美术作品展览，获首届中国美术奖提名奖、河南省第十一届美术作品展览一等奖，并在日本奈良、福冈、东京、富士等地巡展。第一次看到这幅作品，我仿佛看到了历史的厚重，岁月的斑驳，如果没有听说她的成长，我很难相信竟是出自这样一位女画家之手。

赵皓滢老师从小在郑州西郊长大，周围全是工厂，有棉纺厂一厂、二厂、三厂，还有二砂，随着时间的流逝，她见证了这些工厂由辉煌到衰败的历史，见证了工人从光辉到下岗的悲愁，也是这样一种情结，让她不喜鲜艳，以沉重、硬朗的画风来记录历史。

2014年10月，“老墙”系列油画作品《老墙·亘》入选第十二届全国美术作品展览，获河南省第十二届美术作品展览一等奖。2015年7月、9月，《老墙》、《老墙·亘》分别参加河南省青年美术作品邀请展、清风三月——2015年河南·陕西女油画家作品邀请展。

2016年9月，参加在中国国家博物馆举办的中原风·河南省书法美术摄影作品晋京展,及太原美术馆“中原画风”河南省美术作品山西展。她选择的题材传统，构成关系却很现代，抽象形式表达中寓具象语言，她的多幅作品，被各级美术馆收藏。

　　如今，在樱桃沟艺术园区，她在自己的画室继续她的创作，我问她为什么会选择这里，她说她想换一个方式生活，环境可以改变人的心态，她说这里的天光画室和安静满足了她对创作的需求，她说如果不是因为到来，她不知道这里的花开得让她感动。

她说她喜欢这里的小氛围，可以和各个艺术家交流，像家人。她说她喜欢这里的踏实，自在，每天叫醒她的，不是城市的嘈杂，是天窗外透过的一束光，是窗外枝头的一声鸣。而我，也喜欢她说的，历史总会过去，而我们总要心怀希望。